Cursos e Workshops

Conteúdos
Musical:
– Exercícios de musicalização/percepção com seqüências de graus / Repertório uníssono e 2 vozes / Cânones
– Respiração/vocal: Alongamento / Vocalizes / Exercícios de respiração (vídeos demonstrativos)
Tecnologia:
– Prática de Gravação – o repertório será gravado para análise e feedback. Sugestão de apps
– Soundtrap – Inserção de faixas e aprendizado básico de sincronização
– Musescore – ferramenta para guias
– Chromemusiclab – ferramenta para musicalização
– Google classroom – ferramenta para distribuição de atividades e recepção de materiais (áudio/vídeos e outros que forem necessários)

Resultados
No fim do ano, como atividade de conclusão será produzido um vídeo com 1 música do repertório proposto.

Curso individual on-line ou presencial voltado para todos os níveis, tanto para cantores profissionais que desejam trabalhar a voz e aperfeiçoar-se como para aqueles que desejam cantar pela primeira vez. São aulas individuais e por isso atende às necessidades singulares de cada aluno, dando as ferramentas necessárias para desenvolver a voz cantada.

O programa consiste em teoria, técnicas e práticas de respiração, emissão, apoio, vocalização, desenvolvimento de extensão vocal, conscientização corporal para canto, em que o aluno poderá aplicar a parte técnica vocal no repertório pretendido. Prepara também para o Teste de Habilidade Específica (THE) das principais universidades.

A ACC traz o curso de expressão corporal para cantores com o coreógrafo João Paulo Machado, que já foi preparador técnico em dança clássica e dança show da Cia. de Dança Carlinhos de Jesus.

Através de exercícios para coordenação motora, alongamento e teatralidade, o curso visa o domínio corporal para a realização de qualquer performance artística com excelência em vídeo ou no palco.

Para alunos de Licenciatura em Música e professores de Educação Musical

Direcionado aos profissionais que atuam nas áreas de educação musical, o curso tem como objetivo central apresentar os principais conteúdos propostos no método de musicalização Gazzi de Sá e sua utilização na escola regular a partir da prática do canto coral.

O Método Gazzi de Sá, mesmo sendo pouco conhecido, é sem dúvida uma das mais importantes propostas de ensino de música do Brasil. Gazzi de Sá foi um dos principais colaboradores de Villa-Lobos na implementação do Canto Orfêonico nos anos 30, 40. Além disso, em João Pessoa, sua terra natal, foi um incansável incentivador cultural, promovendo concertos com seus corais e músicos convidados como Tomás Terán, Bidu Sayão, Guiomar Novaes e Andrés Segovia.

Sobretudo para iniciantes, o método é uma ferramenta que se mostra muito eficaz, e essa eficácia tem relação direta com a forma simples, direta e lúdica com a qual o autor aborda os mais diversos elementos da linguagem musical. A grafia musical utilizada não é a tradicional, porém, cumpre perfeitamente a função de fazer a introdução ao tema. A abordagem do aspecto melódico é feita através dos graus da escala no lugar dos nomes convencionais das notas, o que faz com que o aluno não perca tempo achando que precisa decorar os tais nomes… O Método Gazzi de Sá dá a oportunidade de fazer música desde o início, e de forma consciente.

Por fim, trata-se de uma metodologia que pode ajudar bastante não só músicos amadores, mas também, e principalmente, profissionais da área da Educação Musical.

Aulas presenciais onde os alunos vão construir arranjos vocais coletivamente, escrevendo, cantando e eventualmente gravando o que for criado.

O repertório do curso será baseado na MPB.

Conteúdo: harmonia funcional, abertura de vozes (2 a 5), organização do arranjo e recursos especiais.

Módulo inicial de 12 aulas, com duração de 1h30 cada.

Direcionado para regentes, cantores e alunos de música com alguma experiência na abertura de vozes e noções de leitura musical.

Curso em 6 módulos (meses) independentes.

O curso visa possibilitar o conhecimento elementar e panorâmico de aspectos históricos, filosóficos, culturais, estruturais e estilísticos da ópera enquanto gênero, a partir de uma visão ampla e contextualizada dos temas, ressaltando os laços entre a música, o texto, seu tempo, as artes e a sociedade.

De acordo com esta abordagem, o espetáculo busca não ser tratado apenas em sua concepção, elencando compositores e obras, mas em sua performance e recepção, de modo a pensar tanto teoria quanto prática, a ópera como forma de arte viva.

Com isto, o curso vai apresentar não apenas os aspectos especificamente históricos do gênero, bem como suas transformações estéticas, formais e ideológicas através do tempo, mas também refletir acerca de sua relevância e seus ecos (ou não) na sociedade atual.

São 24 aulas divididas nos seguintes módulos:

Módulo 1 – Das origens aos primeiros cem anos
Módulo 2 – As transformações do século XVIII
Módulo 3 – O século XIX e uma nova sensibilidade
Módulo 4 – Ópera, entre cosmopolitismo e nacionalismos
Módulo 5 – As encruzilhadas na virada para o XX
Módulo 6 – Os séculos XX e XXI, ou, entre passado, presente e futuro, qual o espaço da ópera?